Fotografías.
Al realizar este ejercicio me di cuenta que termine siendo más consiente de los edificios, objetos esculturas, personas, etc., alrededor mío, ahora los veo con una visión más artística, mi mente automáticamente piensa quizás si lo tome en este ángulo y lo pongo aquí y allá se vea muy bien.
Si la pintura y el dibujo me proporciono una visión artística sobre el mundo, la fotografía lo reforzó más y es que verlo a través del lente de la cámara lo hace más realista, incluso hay momentos en el que quisiera tener la cámara prepara al momento, dado que hay fotos únicas que solo aparecen en cuestión de instantes.
Tras mi primer recorrido por estudiar la fotografía del siglo XX, estas son las fotografía que logre explayar, en algunos autores puse mas fotos de lo establecido, espero eso no sea algún inconveniente.
Fotógrafos mexicanos o de extranjeros que vivieron en México
Edward Weston (1886 - 1958)
Edward Weston invita a experimentar tomar fotos aun cuando no sepamos principios de composición dadoq ue se aprende de forma más natural y te ayuda a tener visión de lo que se encuentra al rededor,
Es asi que estas primeras fotos están inspiradas justamente en eso, en la emocionante iniciativa de ver los objetos desde otra mirada.
Para la foto de esta llanta me base es su obra "toilet" en donde se fotografía objetos cotidianos pero no quiere que se vean como objetos cotidianos, para esta fotografía le da una mirada casual que cuando se acerca el lente de la cámara se vuelve en unas misteriosas curvas que da una percepción de la llanta distinta a lo que estamos acostumbrados a ver.
Algo similar pensé al tomar esta foto, de por si el lugar es interesante quise capturarlo en un fotografía, desde la profundidad, el juego de luces, las paredes y los barriles desgastados que dan una esencia de antiguo y misterio.
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Otro tipo de fotografía característica de Edward Weston, se basa en la naturaleza, en capturar sus textura y forma.
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Agustín Jiménez (1901 - 1974)
Me inspiré en una fotografía que se me quedo bien grabada en clase donde se muestran unas escaleras que proyectan formas geométricas con patrones, lo mismo en esta foto se proyectan sombras repetitivas y constantes de la techumbre, que caen sobre los postes verticales que la sostienes,
además de que es curva y parece ir hacia un solo punto de fuga.
Agustín Jiménez se destaco en fotografías de patrones tanto naturales como artificiales en la primera foto se muestran rectángulos ocasionados por las rejillas del metro que se van alejando y haciendo más chiquito, y en la segunda foto una pila de piedras que representan a la naturaleza.
Esta foto también fue inspirada en la escalera de Jiménez, el propósito fue captura desde una circunferencia la sombra del volumen desde una perspectiva en q no se viera tan distorsionado o desproporcionado.
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Héctor García Cobos (1923 - 2012)
Para esta foto me inspire en una imagen que tiene el fotógrafo donde se ve en medio de una simulación de edificios y el sostiene su cámara, así que hice una foto vista de hormiga con los edificios de reforma.
La fotografía de Cobos plasma la ciudad tanto como en sus edificios como en lo social, mis fotografías esta inspiradas en el primer tema.
Fotógrafos norteamericanos
Estas fotos que tome están inspiradas en el tipo de fotografía de dorothea, quizás no de una manera cruda, pero si representa a la clase trabajadora, como es el día a día de estas personas.
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Charles Sheeler (1883-1965)
Las siguientes fotografías están inspiradas en la primera etapa de fotografiar espacios, como la escalera que Charles Sheeler fotografió de su casa . En esta foto se muestra una escalera de espiral cuadrada, donde su profundidad da un efecto de túnel, lo que da una sensación de caída o incluso de infinito y termina atrapando a quien lo mira
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Andy Warhol (1928 - 1987 )
Me inspiré en su obra "Portrait of Maurice" , 1976 en donde combina un color azul brillante con colores ultravioleta, al igual que su composición utilice un animal pero de juguete, además agregue recortes a la imagen como lo hacía en las obras con "Mick Jagger"
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Aquí me inspiré sus clásicas obras más conocidas de Pop Art donde se retrata lo mismo pero con diferentes colores y contrastantes, este ejercicio en especial me pareció bastante divertido.
Retrato una misma rosa con diferentes colores brillantes cabe destacar q solo se muestra la rosa y lo demás esta a blanco y negro como lo solía retratar Warhol en algunas de sus obras, también me inspire en "Flowers" 1970.
Por último quise interactuar con más colores saturando la imagen como lo hacía Warhol, jugué con los filtros y finalmente obtuve como si se tratara de un imagen publicitaria del perfume Versace.
Como último me gustaría comentar que este ejercicio, no me fue del todo fácil, hubo veces en que en mi mente la composición de la foto se veía bien, pero en la cámara yo no lograba captar lo que mis ojos veían, algunas de estas fotos requirieron tiempo para esperar tomar foto del sitio solo, y en otras fue rápido.
Finalmente me pareció importante conocer a los a los fotógrafos del siglo XX y ponerlo en practica, esto me mostro una visón extraordinaria de como ver el mundo a través del lente de una cámara, en mi caso del celular.
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